How to Look at a Spiral - DE PONT Museum
2024-05-30 08:00 - 2024-08-18 17:00 UTC
Het proces van toe-eigening en herhaling vormen de rode draad binnen het oeuvre van Marijn van Kreij (1978). De kunstenaar geeft iconische en minder bekende kunstwerken uit de twintigste eeuw een nieuwe plek en vorm in het hier en nu. In How to Look at a Spiral brengt hij schilderingen op papier, tekeningen en collages van de afgelopen tien jaar samen. Van Kreij combineert handmatig gekopieerde kunstwerken en illustraties uit kinderboeken met uitgeknipte stukjes tekst; of brengt losjes geschilderde penseelstreken aan op pagina’s uit kunstcatalogi en tijdschriften. Verschillende beeldmotieven, zoals het raam of een slak, keren steeds in andere gedaantes terug. In De Pont presenteert Van Kreij zijn tentoonstelling in een spiraalvormige opstelling waarin twijfels en inzichten, beeldrijm en tegenstellingen samenkomen.

volwassenen – €16,00

The One That I Am Not - Cobra Museum
2024-05-31 08:00 - 2024-10-06 17:00
Van 31 mei tot en met 6 oktober 2024 toont het Cobra Museum een selectie van werken uit het omvangrijke oeuvre van de fotograaf Pierre Verger (Parijs 1902 – Salvador 1996). Pierre Verger werd geboren in Parijs en vond uiteindelijk zijn thuis in de Braziliaanse stad Salvador. De Pierre Verger – The One That I am Not is een viering van zijn fotografische nalatenschap, zijn hart en zijn onophoudelijke zoektocht naar zelfontdekking. De tentoonstelling toont meer dan 160 werken die hij tijdens verschillende reizen maakten. Het is voor het eerst dat er in Nederland een solo-tentoonstelling te zien is.

volwassenen – €20,00

I challenge you to love me - Cobra Museum
2024-05-31 08:00 - 2024-10-06 17:00
De tentoonstelling I challenge you to love me toont een overzicht van het werk van de fotografe en kunstenares Diana Blok (Uruguay, 1952). Blok werd geboren in Montevideo en woonde in Colombia en Guatemala. Ze studeerde sociologie in Mexico City. In 1974 emigreerde ze naar Amsterdam en ontwikkelde zich tot een zeer succesvolle fotografe en kunstenares. Met haar werk onderzoekt Diana onderwerpen als identiteit, gender, seksuele diversiteit en cultuur. De tentoonstelling is te zien van 31 mei t/m 6 oktober 2024.

volwassenen – €20,00

I wish there was colour - Nederlands Foto Museum
2024-05-31 11:00 - 2024-09-14 19:00
Paul Julien (1901 – 2001) reisde tussen 1932 en 1962 zo’n vijftien keer naar verschillende landen in Afrika. Het was een tijd waarin Afrika nog grotendeels gekoloniseerd was door West-Europese landen en rooms-katholieke missionarissen en protestante zendelingen hun religie verkondigden. Tijdens zijn reizen verzamelde hij wetenschappelijke gegevens over en van de lokale bevolking die hij in Afrika ontmoette. Vaak hield Julien nog jaren contact met deze mensen. Aangevuld met foto’s zette hij al deze informatie om naar aansprekende verhalen.
Voor zijn onderzoeken gebruikte hij racistische methodes die ontstaan waren in de achttiende eeuw en gebruikt werden door West-Europese landen tijdens de kolonisatie van Afrika. Zo verzamelde hij data door bloedmonsters af te nemen en lichaams- en schedelafmetingen vast te leggen. Van zijn reizen en ontmoetingen publiceerde Julien vier fotoboeken met titels als ‘Kampvuren langs de evenaar’ en ‘De eeuwige wildernis’. Naast de publicatie van fotoboeken had hij zijn eigen radioprogramma waarin hij vertelde over zijn bevindingen in Afrika. Deze verhalen waren populair en bereikten zo een groot publiek.
Na het overlijden van Paul Julien werd zijn fotografische nalatenschap met bijbehorende documentatie overgedragen aan het Nederlands Fotomuseum.
Andrea Stultiens, kunstenaar en onderzoeker, bestudeert sinds 2012 hoe het werk van Paul Julien bijgedragen heeft aan de beeldvorming over Afrika in de twintigste eeuw. De foto’s die Julien in Afrika maakte, zijn onlosmakelijk verbonden aan de koloniale verhoudingen en de machtsstructuren die daarbij hoorden. In de tentoonstelling ‘I wish there was colour, I  wish there was sound’ geeft Stultiens samen met vele betrokkenen in Afrika en haar diaspora, aanvullende en alternatieve perspectieven op deze beeldvorming.
Stultiens plaatst het archief van Paul Julien in een actuele context en breekt bestaande kaders open. Ze maakt hierbij gebruik van verschillende methoden, benaderingen en technieken zoals ‘herfotografie’ en ‘collectief maken’ in samenwerking met de gemeenschappen die door Julien werden gefotografeerd en het maken van collages en montages.
De tentoonstelling bestaat uit vijf onderdelen die ieder een specifieke regio belichten: Liberia, Sudan, Sierra Leone, een Batwa gemeenschap (Congo, Rwanda en Oeganda) en Ethiopië. Tijdens je bezoek aan de tentoonstelling word je uitgenodigd om je eigen ideeën te vormen over hoe jij je verhoudt tot de foto’s die zowel mooi zijn en tegelijkertijd onderdeel zijn van een problematisch en in veel opzichten, pijnlijk verleden voor veel mensen.
Het Nederlands Fotomuseum beheert het archief van Julien sinds 2001. Het museum vindt het belangrijk om een activatie zoals deze te tonen om een kritische houding met de Collectie te stimuleren. Ook als dat betekent dat de bevraagde beelden schuren met de huidige inzichten.

Vincent op Vrijdag
2024-05-31 19:00 - 23:00
Vincent op Vrijdag is een unieke avond met live muziek en een verrassend programma, met jonge, lokale talenten, makers en initiatieven.
Een ideale Vincent op Vrijdag bestaat uit o.a. live muziek, performances, workshops, talks en rondleidingen, dj’s, en bijzondere AV-projecties.
De volgende vindt plaats op 31 mei 2024. Benieuwd naar het programma? Hou dan de pagina van het van Gogh Museum in de gaten.

Richard Avedon Relationships - Kunsthal Rotterdam
2024-06-01 08:00 - 2024-10-06 17:00
Deze zomer presenteert Kunsthal Rotterdam een grootschalig overzicht van de Amerikaanse fotograaf Richard Avedon (1923-2004). De tentoonstelling Relationships belicht in ruim honderddertig foto’s zowel Avedons baanbrekende bijdrage aan de modefotografie als zijn karakteristieke portretfotografie. Zijn krachtige, expressieve portretten omvatten onder anderen schrijver Truman Capote, actrice Marlene Dietrich, muzikant Bob Dylan, kunstenaar Andy Warhol en actrice en model Nastassja Kinski. Relationships is een viering van Avedons innovatie en creativiteit en laat zien hoe de fotograaf als geen ander de complexiteit en kwetsbaarheid van menselijke relaties kan weergeven.

volwassen – €18,00
student – €10,00

Dutch, More or Less - Nieuwe Instituut
2024-06-01 08:00 - 2026-05-31 17:00
Dutch, More or Less. Hedendaagse architectuur, design en digitale cultuur is een tentoonstelling over ruim dertig jaar ontwerp uit Nederland. Het vertelt nadrukkelijk niet hét verhaal van Nederlands ontwerp, maar brengt ideeën, thema’s en projecten bij elkaar die er samen voor hebben gezorgd dat ontwerpers uit Nederland een internationale voorhoedepositie vervullen. Waarin onderscheiden zij zich van collega-ontwerpers en hoe heeft het beeld van ‘min of meer Nederlands’ ontwerp zich ontwikkeld?

volwassenen – €16,50

TRUE COLORS - Kunstmuseum Den Haag
2024-06-01 10:00 - 2024-09-29 17:00
In True Colors presenteert Kunstmuseum Den Haag een selectie uit de hedendaagse verzameling van de AkzoNobel Art Foundation en brengt een dialoog op gang met iconische kunstwerken uit de eigen collectie. De tentoonstelling is opgebouwd rond de universele thema’s kleur, ruimte, individu en maatschappij. Een uitzonderlijke mix van kunstenaars brengt deze thema’s in de prachtige zalen van het museum tot leven.
Al bijna dertig jaar is de AkzoNobel Art Foundation een belangrijke speler in de kunstwereld. De foundation ondersteunt jong talent en gevestigde kunstenaars door middel van opdrachten en aankopen. Deze kunstwerken geven vervolgens letterlijk kleur aan het dagelijks leven van de werknemers en gasten op de kantoren van de Nederlandse verf- en lakken producent. Sinds acht jaar is er bovendien een eigen kunstruimte in het hoofdkantoor in Amsterdam die voor iedereen gratis toegankelijk is. Werken uit deze kunstcollectie zijn regelmatig te zien in tentoonstellingen in binnen- en buitenland, maar niet eerder stond de collectie zelf centraal in een museum.
Het thema kleur in al zijn facetten is een van de speerpunten in het verzamelbeleid van de AkzoNobel Art Foundation en in deze tentoonstelling, naast de thema’s ruimte, individu en maatschappij. True Colors laat werk zien van ruim zestig Nederlandse en internationale kunstenaars die zich bezighouden met deze onderwerpen. Kunstwerken van onder anderen Steven Aalders, Yael Bartana, Ann Veronica Janssens, Emma Talbot, Alan Uglow en Marthe Wéry gaan in Den Haag een dialoog aan met werken uit de collectie van het Kunstmuseum, van onder anderen Donald Judd, Sarah Lucas, Piet Mondriaan, Bridget Riley en Charley Toorop. Kleur brengt interessante combinaties samen: zo zullen herman de vries en Pieter Paul Pothoven (collectie AkzoNobel Art Foundation) met hun werken over kleur en pigmenten een zaal delen met Isa Genzken (collectie Kunstmuseum) die juist een sterk industrieel palet hanteert. Even verderop maken eenvoud van vorm, onderzoek en complexiteit van kleurstelling het verwantschap zichtbaar van schilder Steven Aalders (AkzoNobel Art Foundation) met zijn voorgangers in de kunstgeschiedenis als Piet Mondriaan en Donald Judd (collectie Kunstmuseum).
Kunstenaars weten vaak feilloos de vinger op pijnpunten te leggen en te verbeelden wie wij zijn en waar we staan, als samenleving en als individu. Een belangrijke pijler in de collectie van de AkzoNobel Art Foundation en in die van het Kunstmuseum is ‘la condition humaine’; het mens zijn, en de zoektocht naar identiteit. True Colors ontvouwt zich dan ook als een rijke waaier van beelden en verhalen die een scherpe blik werpen op de roerige wereld van vandaag. Zo gebruikt Otobong Nkanga een poëtische beeldtaal voor een aanklacht tegen de uitbuiting van de aarde. En Femmy Otten en Buhlebezwe Siwani laten het mens zijn in al diens kracht en kwetsbaarheid zien.
True Colors – AkzoNobel Art Foundation in Kunstmuseum Den Haag wordt een spannende mix van generaties en disciplines, internationaal jong talent gecombineerd met gerenommeerde kunstenaars, die elkaar aanvullen en een kleurrijk en krachtig verhaal vertellen, zowel letterlijk als overdrachtelijk, gestoeld op de kunstgeschiedenis en reflecterend op de hedendaagse maatschappij.
Deze tentoonstelling wordt gemaakt in samenwerking met AkzoNobel Art Foundation.

Maura Biava - Escher In Het Paleis
2024-06-14 11:00 - 2024-09-15 17:00
Maura Biava was in de jaren negentig de eerste kunstenaar die onderwaterfotografie maakte. In gezelschap van een fotograaf en een duiker dook ze zelf meters diep de zee in met kostuums en objecten voor een fotoserie of een video van haar performance. Elke minuut werd ze voorzien van lucht, zodat ze een uur lang onder water kon blijven. Alleen deze werkwijze is al magisch te noemen.
De Italiaanse kunstenaar was op jonge leeftijd al nieuwsgierig naar de wereld om haar heen, een eigenschap die ze deelt met M.C. Escher. Voor haar fotografie, tekeningen en keramisch werk haalt ze inspiratie uit de natuur en wiskunde. In haar solotentoonstelling in Escher in Het Paleis toont ze drie werken van haar onderwaterfotografie, nieuw keramisch werk en de fotografie die daaruit voortkomt, én een serie werken op papier.

Als props voor haar onderwaterfotografie gebruikte Maura Biava vaak keramische objecten in herkenbare natuurlijke vormen als sterren, schelpen en bloemen. Geleidelijk aan werden de objecten op zichzelf staande sculpturen. Voor haar presentatie in Escher in Het Paleis maakt ze, geïnspireerd door werk van M.C. Escher, nieuw keramisch werk over handen. Ze ziet haar handen als een belangrijke energiebron, die ze samen met grondstoffen en een wiskundige formule omzet tot kunst. De handen geven zo niet alleen vorm aan het kunstwerk, maar worden ook het werk zelf. Te zien is ook een fotoserie van patronen van handen bedekt met keramiek, die Biava ook doorontwikkelde tot behang.
Net als bij Escher staan natuur en wiskunde voor Maura Biava aan de basis voor het creëren van nieuwe werelden. Waar voor velen wiskundige principes abstract en ongrijpbaar zijn, daar probeert zij ze te doorgronden en te visualiseren. Veel vormen, zoals die van planten, mensen en dieren bevatten wiskundige kernen die zichzelf ook herhalen. Denk aan de stervormen van cactussen en zeesterren, maar ook in door de mens gemaakte objecten. Zo vormt een ster ook de basis van een machinaal geperst softijsje, dat daarmee toch gevestigd is in natuurlijke principes.

Voor haar serie werken op papier, Form Informed (Geïnformeerde Vorm), nam Biava analytische geometrie als uitgangspunt: samen met een wiskundige zette ze wiskundige formules om tot een vorm op papier. Met een computerprogramma combineerde ze deze vorm vervolgens met die van een totaal andere formule waardoor de werken diepte krijgen. Haar ‘palet van formules’ is breed: Biava combineert de formules van belangrijke wiskundigen uit de geschiedenis, van de 17e-eeuwse Isaac Newton tot de 20ste-eeuwse Piet Hein. Voor Form Informed geeft ze de visuele interpretaties van twee formules ieder hun eigen kleur, die ze vervolgens over elkaar heen drukt. Het werk is zo een onderzoek van kleur en vorm, gedreven door de mathematische geschiedenis.
Maura Biava (Italië, 1970) is opgeleid aan de Liceo artistico in Brera en aan de Academy of Brera in Milaan en was deelnemer aan de Rijksakademie in Amsterdam. Ze was artist in residence bij onder meer het EKWC in Den Bosch (2008) en de ISCP in New York City, VS (2014) en is vakdocent aan de KABK in Den Haag. Haar werk is wereldwijd te zien in tentoonstellingen en in Nederland onder meer verzameld door het Stedelijk Museum Amsterdam, Het Nieuwe Domein in Sittard en AkzoNobel Art Foundation.

Kandinsky- H'art museum
2024-06-19 08:00 - 2024-11-21 17:00
Deze zomer starten H’ART Museum en Centre Pompidou hun samenwerking met een grote tentoonstelling over Wassily Kandinsky (Moskou 1866 – Parijs 1944). Centre Pompidou bezit een van de meest gerenommeerde collecties van de kunstenaar. Een van de absolute hoogtepunten is de bekende reconstructie van de Salon de Réception van de Juryfreie tentoonstelling in Berlijn (1922). Aan de hand van meer dan 60 kunstwerken uit de Parijse collectie presenteert de tentoonstelling een uniek overzicht van Kandinsky’s artistieke oeuvre: een persoonlijke reis die hem tot een van de grondleggers van de abstracte kunst maakte.

volwassenen – €22.50
student – €15,00

Provence Works - Huis Marseille
2024-06-22 08:00 - 2024-10-13 17:00
Na het succes van zijn eerste solotentoonstelling in Huis Marseille in 2017 opent in juni de tweede tentoonstelling van fotografische werk van Jeff Cowen (New York, 1966). Deze expositie toont het werk dat Cowen de afgelopen jaren in de Zuid-Franse Provence heeft gemaakt. Gefascineerd door het scherpe licht en de overweldigende natuur heeft hij hierin zijn gevoel voor deze regio weten te vangen.

volwassenen – €12,50
studenten – €6,50

The Humanness of Our Lonely Selves - Huis Marseille
2024-06-22 08:00 - 2024-10-13 17:00
In de zomer van 2024 toont Huis Marseille nieuw werk van de Nederlandse fotograaf Awoiska van der Molen (Groningen, 1972). Later vooral bekend geworden door haar natuurfoto’s, fotografeerde Van der Molen vlak na haar afstuderen in 2003 juist de stedelijke omgeving. Nu, ruim twintig jaar later, toont ze ons opnieuw ingetogen zwart-witfoto’s van de bebouwde omgeving met daarin sporen van menselijke aanwezigheid. Deze keer zoomt ze in op verlichte vensters in de donkerte van de avond.

volwassenen – €12,50
studenten – €6,50

Ron Mueck - Museum Voorlinden
2024-06-29 11:00 - 2024-11-17 17:00
In de zomer van 2024 creëert Voorlinden een buitengewone wereld binnen haar museummuren met een overweldigende solotentoonstelling van Ron Mueck. Bijzonder is dat je in de solotentoonstelling vroeg én recent werk kunt zien van de voormalige poppenmaker. Dan ontdek je dat Muecks werk voorbijgaat aan dat realisme en die ongelooflijke aandacht voor de kleinste details; het is een fysieke ervaring!
Let op: de tentoonstelling van Ron Mueck is zeer kostbaar. Daarom geldt er een toeslag van 2,50 euro reguliere toegangsprijzen tijdens de tentoonstellingsperiode, behalve voor kinderen tot 12 jaar.
De Australische beeldhouwer Ron Mueck (1958) is bekend in Nederland om zijn Couple under an Umbrella. Dit werk is een van de permanente highlights van Voorlinden. Mueck werkte twintig jaar lang als professionele poppenspeler en poppenmaker, voordat hij hyperrealistische sculpturen begon te maken. Dankzij zijn ongekende vakmanschap en ongelooflijke aandacht voor details creëert hij verbluffend realistische en intieme beelden – elk werk van Mueck ademt leven en emotie uit. Bij Voorlinden zie je hoe hij feilloos universele gevoelens en fysieke ervaringen overbrengt met hele grote én hele kleine werken.
Ron Mueck: ‘Ik heb nooit levensgrote figuren gemaakt omdat dat mij nooit interessant leek. We ontmoeten elke dag mensen op ware grootte. [Door de schaal te veranderen] gaat opvallen wat je niet ziet als [de grootte] gewoon normaal is.’

POINT OF VIEW - Rijksmuseum
2024-07-05 08:00 - 2024-09-01 17:00
Droegen alle kinderen in de 17de eeuw jurken? Waarom moesten vrouwen strijden om het dragen van een broek? En wat zegt het formaat bureau over je gender? Traditionele ideeën over mannelijkheid en vrouwelijkheid zijn van invloed op hoe we ons gedragen en kleden en hoe anderen ons zien.
De tentoonstelling Point of View laat zien hoe deze ideeën door de tijd heen werden verbeeld en veranderden. 150 schilderijen, prenten en tekeningen, kostuums, accessoires, beelden, meubels en foto’s uit de collectie van het Rijksmuseum maken duidelijk dat gender overal in terug te vinden is, als je op een andere manier kijkt.

volwassenen – €22,50

Retrospectief - Kunstmuseum Den Haag
2024-08-31 11:00 - 2025-01-05 17:00
Met een overzichtstentoonstelling van de Britse fotograaf Chris Killip (VK, 1946 – 2020) presenteert Fotomuseum Den Haag het werk van een groot fotograaf, die nog relatief onbekend is bij het grote publiek.
Chris Killip wordt gezien als een van de meest invloedrijke naoorlogse Britse fotografen, geroemd om zijn empathische, maar vooral eerlijke documentaire blik. In dit overzicht worden meer dan 140 werken bijeengebracht, het meest complete overzicht van zijn werk tot nu toe, met ook nooit eerder vertoond werk.

Killip is met name bekend om het werk dat hij in de jaren ‘70 en ‘80 van de vorige eeuw maakte in het noordoosten van Engeland. Engeland was niet meer het centrum van de industriële wereld. De ene na de andere grote fabriek in het noorden van Engeland sloot, met grote werkeloosheid als gevolg. Killip legde deze teloorgang vast en richtte zich op de working class, de mensen die het hardst werden getroffen door de economische aardverschuiving die plaatsvond. Hij wist deze mensen in hun volle waardigheid vast te leggen; nergens voelt zijn blik als oordelend. Vaak ontstond tussen Killip en de mensen die hij fotografeerde een vriendschappelijke relatie en hij keerde dan ook vaak terug – eerder zonder camera dan met. Killip bundelde het werk in het boek In Flagrante, dat werd gepubliceerd in 1988. Het wordt gezien als een van de belangrijkste fotoboeken ooit en is een grote inspiratiebron voor de generaties fotografen na Killip.

UNSEEN
2024-09-19 08:00 - 2024-09-22 17:00
Unseen is een kunstbeurs gewijd aan de nieuwste ontwikkelingen in de hedendaagse fotografie. De beurs biedt jaarlijks de mogelijkheid aan 70 internationale galeries om grensverleggend werk te tonen binnen de iconische, cirkelvormige en monumentale locatie van de beurs.
Jaarlijks bezoeken ongeveer 25.000 mensen de beurs, waarvan een groot deel bestaat uit een nieuw, jong maar goed opgeleid publiek met aanzienlijke koopkracht uit Nederland en omliggende landen. Dit wordt aangevuld met een groeiende groep grote particuliere en institutionele verzamelaars van over de hele wereld.

DIOR A New Look - Kunstmuseum Den Haag
2024-09-21 10:00 - 2025-01-26 17:00
In het najaar van 2024 presenteert Kunstmuseum Den Haag een tentoonstelling over Christian Dior, oprichter van een van ‘s werelds grootste mode- en couturehuizen, en zijn unieke nalatenschap. De modetentoonstelling – met als titel DIOR – A New Look – is geïnitieerd en bedacht door het Kunstmuseum en was niet eerder op andere locaties te zien. “De focus ligt op de ontwerpen van Christian Dior en verkennen het unieke DNA van het huis, ontwikkeld in de periode 1947-1957, toen Monsieur Dior zelf aan het roer stond. Zijn opvolgers hebben dit DNA altijd gerespecteerd en dat is in veel thema’s terug te zien, zoals the New Look, de liefde voor bloemen, heldinnen (‘heroines’) en sterke vrouwen, en de Dior Dream. Deze ontwerpen vormen de basis van de tentoonstelling”, vertelt modeconservator Madelief Hohé.
Kunstmuseum Den Haag lanceert ook een dialoog tussen de visie van founding father, Christian Dior, en de huidige Creative Director van Dior women’s collections, Maria Grazia Chiuri. “Haar werk krijgt een centrale rol in onze tentoonstelling en dit weerspiegelt echt het idee van een New Look, een nieuwe visie”, legt Madelief Hohé uit. In de tentoonstelling zijn ook costume jewellery, modetekeningen en iconische foto’s te zien. Verder is er een focus op vrouwen die belangrijk waren voor Christian Dior, maar ook voor Maria Grazia Chiuri nu. De Creative Director hecht aan ontwerpen voor moderne vrouwen, werkt met vrouwelijke kunstenaars en heeft oog voor de manier waarop zij dingen zien. De tentoonstelling in het Kunstmuseum besteedt niet alleen aandacht aan beroemde klanten van Dior, maar ook aan de vrouwen die achter de schermen zo hard werken. Deze accenten zorgen voor een frisse nieuwe blik op Dior.
In DIOR – A New Look zijn ontwerpen te zien uit de collectie van Kunstmuseum Den Haag, aangevuld met bruiklenen van Dior Héritage, maar ook van Palais Galliera (Musée de la Mode de la Ville de Paris) en andere (privé)collecties in België, Duitsland, Monaco en de Verenigde Staten. Bij de tentoonstelling verschijnt een Nederlandstalige catalogus en een kinderkunstboek over de jonge Christian Dior.
Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Nationale-Nederlanden.
Beeld: The New Look, Christian Dior, 1947 © Association Willy Maywald/ADAGP, Paris, 2024.

Document Nederland - Rijksmuseum
2024-09-27 08:00 - 2025-01-12 17:00
In opdracht van het Rijksmuseum fotografeert Eddo Hartmann voor Document Nederland 2024 het thema festivals. Hartmann gaat binnen de uitbundige Nederlandse festivalcultuur op zoek naar het contrast tussen individu en massa en naar het tijdelijke van de festivalbeleving.
Hartmann staat bekend om zijn magisch-realistische, soms vervreemdende foto’s die raken aan maatschappelijke kwesties. Eerder maakte hij series over zijn ouderlijk huis (Here Lives My Home, 2008-12), Pyongyang als decor van socialistische propaganda (Setting the Stage, 2014-17) en delen van de wereld die worden opgeofferd voor nucleaire tests (The Sacrifice Zone, 2019-23).

volwassenen – €22,50

Unravel - Stedelijk Museum
2024-10-05 10:00 - 2025-01-26 17:45
Het werk van Miriam Cahn (1949, Basel, Zwitserland) vindt zijn oorsprong in het feminisme en activisme. Ze brak artistiek door in de jaren 1980 met tekeningen als performance. Haar oeuvre omvat nu tekeningen, teksten, schilderijen, sculpturen, found footage, fotografie en film.
Cahn reageert empathisch op oorlog, vernietiging van leefgebieden en ontheemding van bevolkingsgroepen. Ze beeldt lichamen af die zich in extreme situaties bevinden; verscheurd door geweld, in ballingschap en pijn, maar ook hoopvol en open voor plezier. Haar veelbesproken werk is wereldwijd tentoongesteld en maakte grote indruk tijdens documenta 14 (2017), de 59e Biënnale van Venetië (2022) en in haar recente tentoonstelling in het Palais de Tokyo, Parijs (2023). Het Stedelijk heeft onlangs twee schilderijen van Miriam Cahn verworven en presenteert nu de eerste grote tentoonstelling van de kunstenaar in Nederland.

volwassenen – €22,50
student – €10,00

Miriam Cahn - Stedelijk Museum
2024-10-05 10:00 - 2025-01-26 17:45
Hedendaagse kunstenaars verkennen het transformerende potentieel van textiel door middel van naaien, weven, vlechten en knopen. Zij onderzoeken noties van gender, koloniale erfenissen en de beweging en ontheemding van mensen. Met hun werk dagen zij ideeën over thuis en belonging uit, delen ze hun levenservaringen met migratie, protesteren ze tegen sociaal-politieke onrechtvaardigheid en gebruiken ze oude en Inheemse vormen van kennis.
Van intieme handgemaakte werken tot grootschalige sculpturale installaties: alle werken zijn radicaal in hun vorm en politiek, en onthullen hoe textiel de kracht van verzet en herstel kan vormgeven. De tentoonstelling brengt meer dan 100 kunstwerken samen van internationale makers, waaronder Magdalena Abakanowicz, Mounira Al Sohl, Mercedes Azpilicueta, Louise Bourgeois, Cian Dayrit, Tracey Emin, Quiltmakers of the Gee’s Bend (Loretta Pettway), Jeffrey Gibson, Antonio Jose Guzman, Iva Jankovic, Sheila Hicks, Teresa Margolles, Małgorzata Mirga-Tas, Faith Ringgold, Billie Zangewa.

volwassenen – €22,50
student – €10,00

Affordable art fair Amsterdam 2024
2024-10-09 08:00 - 2024-10-19 17:00
In oktober 2024 keert Affordable Art Fair Amsterdam terug met haar 18e editie. Nederlandse en internationale galeries zullen duizenden betaalbare hedendaagse kunstwerken tentoonstellen. Voor elke ruimte, smaak en budget is er wel iets te vinden!

Vive l’impressionnisme - Van Gogh Museum
2024-10-11 10:00 - 2025-01-26 17:00
150 jaar impressionisme! Dit viert het vanGogh met een tentoonstelling vol Franse topstukken uit Nederlandse collecties. Ontdek het werk van beroemde impressionisten, onder wie Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Rodin en Camille Pissarro.

NOCKNOCK ART FAIR 2024
2024-10-31 08:00 - 2024-11-03 17:00
De NOCKNOCK Art Fair keert terug in 2024 en brengt een indrukwekkend ensemble van meer dan 100 getalenteerde kunstenaars uit de hele wereld naar de bruisende stad Amsterdam. De NockNock Art Fair 2024 belooft een van de meest opwindende kunstevenementen van het jaar te worden, met een adembenemende weergave van diverse kunstvormen en creatieve expressie.
De NOCKNOCK Art Fair 2024 zal een breed scala aan kunstdisciplines tentoonstellen, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, multimedia-installaties en nog veel meer. Bezoekers kunnen zich onderdompelen in de gevarieerde wereld van kunst, en zelfs deelnemen aan interactieve kunstactiviteiten en workshops.
Dit jaar zullen de kunstenaars, zowel opkomend als gevestigd, de kans krijgen om hun meest indrukwekkende werken te presenteren en met het publiek in gesprek te gaan. Dit is een unieke gelegenheid om kunst van wereldklasse te ervaren en direct in contact te komen met de makers.

Hoe Van Gogh naar Groningen kwam - Groninger Museum
2024-11-30 10:00 - 2025-05-05 17:00
Over eigenzinnige Groningers en ondernemende studenten die de moderne kunst in 1896 naar het Noorden brachten.

Weinig mensen weten dat in het Groninger Museum één van de grootste tentoonstellingen van Vincent van Gogh te zien is geweest. Het Groninger Museum vertelt met de tentoonstelling Hoe Van Gogh naar Groningen kwam het verhaal van eigenzinnige Groningers en ondernemende studenten, die vanaf 1896 de moderne kunst naar het Noorden brachten. De tentoonstelling opent op 30 november 2024.

‘Wie had ooit zooiets gezien!’
De stad Groningen was eind 19e eeuw een sprankelende plek, vol nieuwe gebouwen en nieuwe ideeën. Reizigers konden voor het eerst met de trein naar Groningen en op een nieuw hoofdstation uitstappen, de bevolking groeide, de stad breidde uit, de Stadsschouwburg werd gebouwd en het Groninger Museum voor Oudheden ontstond. Om ook de kunstwereld flink op te schudden, organiseerden in 1896 en 1897 zes studenten van de Rijksuniversiteit Groningen – waaronder de later wereldberoemde historicus Johan Huizinga – acht opzienbarende tentoonstellingen in het Groninger Museum. Het bleek een sleutelmoment voor de ontwikkeling van de moderne kunst.

Vernieuwingsdrang
In Hoe Van Gogh naar Groningen kwam barst het van de personages die vol durf en experiment de tijdgeest en cultuur veranderden. Zo wordt in de tentoonstelling – net als in 1896 – werk getoond van Jan Toorop, Belgische symbolisten en Franse prentkunstenaars, waaronder Henri de Toulouse-Lautrec: allemaal vernieuwers binnen de bestaande kunstorde. Ook Johanna van Gogh-Bonger, Vincent’s schoonzus, was een kernfiguur: de 128 werken van Van Gogh die in Groningen werden tentoongesteld kwamen hoofdzakelijk uit haar collectie.
Invloedrijke Groningse hoogleraren, zoals Gerard Heymans, begonnen daarna op advies van ‘kunstpaus’ H.P. Bremmer kunst van Van Gogh te verzamelen. Docenten van kunstacademie Minerva zagen tenslotte het belang van Van Gogh en gaven het door aan kunstenaars van De Ploeg. Het bleek een essentiële impuls voor het kleurrijke De Ploeg-palet.
Het fin de siècle in Groningen was, kortom, een spannende en bepalende tijd waarin veel gebeurde, wat van Hoe Van Gogh naar Groningen kwam een must see maakt voor iedereen die van de geschiedenis van de moderne kunst houdt.

Catalogus
Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige boek Hoe Van Gogh naar Groningen kwam. De verdiepende uitgave is onder meer geschreven door en gebaseerd op het onderzoek van gastconservator Mariëtta Jansen en wordt uitgegeven door WBooks.

Universum Max Beckmann - Kunstmuseum Den Haag
2025-01-27 10:00 - 2025-05-20 17:00
Scherpe hoeken, vervreemdende perspectieven, beklemmende kaders. De schilder Max Beckmann hanteert allerlei technieken om de ruimte in zijn schilderijen naar zijn hand te zetten. Het geschilderde beeldvlak is zijn domein; door te schilderen krijgt Beckmann grip op de werkelijkheid, die voor hem uit fysieke maar ook spirituele dimensies bestaat. Met zijn unieke verbeelding van de ruimte behoort hij tot de meest eigenzinnige en unieke kunstenaars van de twintigste eeuw. In de tentoonstelling Universum Max Beckmann onderzoekt Kunstmuseum Den Haag het oeuvre van de schilder aan de hand van zijn verbeelding van de ruimte.
Universum Max Beckmann
Max Beckmann (1884-1950) stopt zijn schilderijen barstensvol beelden en betekenissen, die niet direct te ontrafelen zijn; een bijzondere beeldtaal, die hij ontwikkelt op basis van talloze bronnen (literatuur, religie, mythologie) en eigen observaties. Zijn schilderijen zijn geladen, intellectueel, spiritueel. Maar net zo goed is de in Duitsland geboren Beckmann een mondaine ‘man van de wereld’ die in zijn werk de invloeden van de moderne tijd verwerkt. Hij dompelt zich onder in eigentijdse vormen van amusement: de magische wereld van theater, circus en cinema zijn belangrijke impulsen. Technologische ontwikkelingen in de film bieden letterlijk nieuwe perspectieven; ontwikkelingen die hij op de voet volgt, en herkenbaar zijn in de wijze waarop Beckmann zelf naar de wereld gaat kijken. Fragmenten uit enkele invloedrijke producties uit deze tijd zijn in Universum Max Beckmann te zien.
In zijn schilderijen volgt Max Beckmann de traditionele genres van de schilderkunst: portretten, stillevens, landschappen (met ook zee- en stadsgezichten) en mythologische en historische voorstellingen. Het vernieuwende en moderne van zijn werk zit dus niet zozeer in zijn onderwerpskeuze, maar juist in zijn uitwerking daarvan. Vooral de manier waarop hij de ruimte weergeeft, of eigenlijk manipuleert, is uniek. Van de vroege monumentale, traditionele composities tot scherpe kaders, hoekig en vervreemdend perspectief, opstapelingen, afsnijdingen en opvallende formaten. Koortsachtige voorstellingen soms, met ontelbaar veel objecten en figuren in vaak afgebakende, benauwende ruimtes. Perspectieven die niet losstaan van het leven van de kunstenaar en resoneren met het onstuimige Europa tijdens en tussen twee wereldoorlogen. Zijn Beckmanns schilderijen soms een reactie op de kantelende samenleving? Zijn het verwerkingen van zijn eigen ervaringen, in de oorlog of later, als hij Duitsland ontvlucht.
Max Beckmann en Kunstmuseum Den Haag
Max Beckmann heeft een unieke positie in de West-Europese kunstgeschiedenis. Zijn expressieve schilderijen en focus op het innerlijke, suggereren een schatplichtigheid aan het Duitse expressionisme. Zijn visie op de schilderkunst, die in zijn ogen niet anders dan figuratief kan zijn, kenmerkt eveneens een verbond met nieuwe realistische tendensen na de Eerste Wereldoorlog, het retour a l’ordre. Stromingen die van oudsher belangrijke kerncollecties van Kunstmuseum Den Haag vormen.
Tussen 1921 en 1926 verwerft het museum vijf lithografieën van Max Beckmann uit de periode 1921-1923; de eerste aankopen van zijn werk in Nederland. Pas na zijn dood, in 1956, is in Den Haag een grote overzichtstentoonstelling van zijn werk te zien. In dat jaar verwerft het museum het eerste schilderij van Beckmann voor de collectie: Klein café, draaideur (1944). In 2021 heeft het daar een tweede schilderij aan kunnen toevoegen: Baders met groene kleedcabine en schippers met rode broek, geschilderd in 1934 na een bezoek aan de Nederlandse kust.
Universum Max Beckmann toont een dwarsdoorsnede van het oeuvre van een unieke schilder. De tentoonstelling laat de wereld zien door de ogen van Max Beckmann, die met een bijzondere, persoonlijke beeldtaal en eigenzinnige verbeelding van de ruimte, betekenis geeft aan de chaos van de moderne wereld om hem heen.
Catalogus
Bij de tentoonstelling is een rijk geïllustreerde catalogus verschenen met bijdragen van onder meer Daniel Koep (Hoofd Tentoonstellingen, Kunstmuseum Den Haag), Thijs de Raedt (Conservator, Kunstmuseum Den Haag), Oliver Kase (Hoofd Moderne Kunst, Pinakothek München) en Vera de Lange (Filmhistorica). De catalogus is uitgegeven door Waanders. € 29,95
