Ik wil je vragen om even stil te staan, al is het maar een moment.
Mijn praktijk is intuïtief en procesgericht, geworteld in materiaalonderzoek en persoonlijke verhalen. Ik voelde een sterke behoefte om mijn eigen handen in elke fase van het proces te hebben, wat me terugbracht naar het begin: werken met rauwe, natuurlijke materialen. Ik was het linnen zelf, kook het uit en behandel het met pigmenten zoals cochenille, uienschillen en bloemblaadjes, voordat ik het transformeer tot gelaagde schilderijen die de sporen dragen van tijd, arbeid en aanraking.
De werken ontstaan in een dialoog tussen innerlijke beelden, herinneringen en de fysieke eigenschappen van de materialen. Ze weerspiegelen ook hoe ik de wereld om me heen ervaar, gevormd door de omgevingen die mij beïnvloeden. Thema’s als vrouwelijkheid, herinnering en omgeving verweven zich met het maakproces zelf. Het resultaat is een geheel dat zich niet eenvoudig laat definiëren, maar dat op zintuiglijk niveau resoneert: fragiel en rauw, gelaagd en open.
Naast schilderijen maak ik werken op papier en sculpturale stukken, waarin mijn onderzoek naar groei, verval en transformatie zich verder uitstrekt. Of het nu gaat om een doek of een handgemaakt vel papier, mijn werk is een voortdurende poging om vast te leggen wat zich niet in woorden laat vangen.
Naast mijn studiopraktijk initieer en werk ik mee aan sociaal betrokken projecten die kunst verbinden met gemeenschap en omgeving. Via tentoonstellingen, workshops en collectieve initiatieven zoals Van Agniese creëer ik ontmoetingsplekken waar buurtbewoners, studenten en kunstenaars samenkomen. Ze groeien uit dezelfde grond als mijn studiopraktijk: geworteld in aandacht en in de zoektocht naar betekenis door te maken.
In essentie weerspiegelen deze projecten wat al mijn werk drijft: vertragen, verbinden en ruimte creëren voor reflectie.