Renata is gefascineerd door de diep verborgen pijn van trauma’s in het verleden en hoopt via haar kunstwerken iets over het bestaan ​​ervan te onthullen. Als voormalig dermato-venereoloog heeft Renata Dutrée met eigen ogen gezien wat de gevolgen kunnen zijn als je niet geaccepteerd wordt.

Persoonlijke verhalen en emoties van haar modellen worden gecombineerd met de eigen ervaringen van de kunstenaar als arts. Door haar bijzondere gebruik van licht en verwijzingen naar symboliek, ontstaan krachtige, geënsceneerde portretten die tijdloos en schilderachtig aanvoelen.

Ze vestigt de aandacht op de nasleep van de uitdagingen waarmee we in ons leven worden geconfronteerd, waardoor persoonlijke verhalen kunnen worden vertaald naar universele verhalen, waardoor diepere waarheden worden onthuld over de samenleving waarin we leven en hoe we de wereld om ons heen waarnemen. Haar werk benadrukt dingen die nog niet zijn onthuld en die onder de oppervlakte schuilen en zo de kijker een glimp geven van de duisternis binnenin. Ze gebruikt de lichamen van haar modellen als spiegel van onze tijd en provoceert sociale codes en conventies door vragen op te roepen.

Met haar beeldtaal hoopt ze de nieuwsgierigheid van de kijker naar de ander te wekken en bewustzijn te creëren voor de aanwezigheid van onderdrukt verdriet en psychisch lijden. De kunstwerken trekken de aandacht door hun verleidelijke schoonheid, daaronder schuilt echter een diepere laag, een fotografische studie van een innerlijk leven, van menselijke emoties.

Haar werk is een uitnodiging om een ​​stapje terug te doen, uit te zoomen en het leven vanuit een ander gezichtspunt te bekijken dan het jouwe, zonder vooroordelen.